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17 marzo 2011 4 17 /03 /marzo /2011 02:58

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heartfield_ehrenburg3.jpg  heartfield sinclair 1928 higgins

 La editorial Malik (Malik-Verlag) fue creada en 1916 por Wieland Herzfelde (hermano de John Heartfield). Fue uno de los proyectos que apoyó Felix Weil (otro fue el Instituto de Investigaciones Sociales de Frankfurt) y con su sello apareció en 1923, Historia y Conciencia de Clase, de Georg Lukács. Malik dio apoyo a los escritores de izquierda como Franz Jung, antiguo militante de la Liga Espartaco y miembro del club Dadá de Berlín, o Willi Bredel, escritor obrero, redactor de Die Rote Fahne y biógrafo de Ernst Tälmann. Otros autores publicados por Malik fueron el ruso Ilya Ehrenburg y el americano Upton Sinclair. En esta editorial se comenzó a usar el fotomontaje para ilustrar las cubiertas de los libros. Fue esta misma casa editora la que publicó en 1917 el portafolio de George Grosz, con sus célebres litografías de escenas callejeras. Malik sobrevivió al nazismo y publicó libros hasta 1947. No confundirla con la nueva Malik.

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16 marzo 2011 3 16 /03 /marzo /2011 20:04

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Pensamos la cultura de Weimar como un mundo nocturno, expresionista, casi gótico, poblado de seres excéntricos y decadentes, un mundo marcado por el sino de la catástrofe. Pero se nos olvida que la república de  Weimar fue también la primera democracia en Alemania, en la que la cultura proletaria revolucionaria se mostró verdaderamente vanguardista y sus utopías fueron auténticas promesas de cambio social. Poco se sabía de las purgas estalinianas (que se volvieron masivas a partir de 1936). El mundo socialista aún no estaba manchado por los millones de muertos que traerían los procesos políticos en la URSS. En 1929, año en el que se funda la Federación de Escritores Proletarios Revolucionarios (FEPR), el partido comunista alemán iba nuevamente ascendiendo en las votaciones generales y buena parte de los escritores jóvenes se sentían atraídos por tales éxitos, así como por las noticias que provenían de Moscú.

 

kpdpl dsu1921Para 1929 muchas de las ideas de cambio social vendrían de la URSS, la idea misma de una cultura proletaria había surgido en 1918, en la Primera Conferencia Panrusa de las Organizaciones de la Proletkult. La cultura proletaria debía tener la marca del socialismo revolucionario, con el fin de que el proletariado pudiese asumir una nueva jerarquía, organizar sus sentimientos mediante el nuevo arte y configurar sus relaciones vitales con un nuevo espíritu auténticamente proletario y comunitario (cito a Gallas). Para Bogdanov, fundador de la Proletkult, el surgimiento de las clases sociales estaba fundado en la separación entre organizadores y ejecutores. Por ende, era en la socialización de la experiencia organizativa, en la educación espiritual del trabajador donde surgirían las condiciones para suprimir las clases sociales. La clase trabajadora debería autoexpresarse en las artes y configurar así la conciencia proletaria. Estas ideas fueron en su formulación originaria base de múltiples despropósitos como lo fue la llamada ciencia proletaria, pero en el ámbito de las artes sus frutos fueron el teatro político de Piscator y Brecht, la música de Eisler y Weill y películas como Kuhle Wampe.

 

xrote_Fahne.JPG Linkskurve, el órgano editorial de la FEPR, fue en realidad resultado de la decisión del partido comunista alemán de extender su presencia en las actividades literarias, si bien otros afirman que la decisión de crear una revista literaria vino de Moscú, particularmente del Buró Internacional para la Literatura Revolucionaria, dependiente de la Internacional Comunista. Lo cierto es que Linkskurve publicó de 1929 a 1932 alrededor de 40 números. Pasaron por la revista, además de escritores obreros (redactores asimismo de Die Rote Fahne) como Willi Bredel, filósofos como Lukács y Wittfogel, escritores como Ernst Toller, Berta Lask y Anna Seghers y dramaturgos como Brecht, Piscator y Johannes Becher (uno de los principales impulsores de la literatura proletaria y presidente de la federación). Tras las críticas a la Proletkult y a sus dirigentes en Rusia (que de acuerdo a la nueva línea política, tenía que ser rechazada), los escritores alemanes hicieron de la revista el lugar para dirimir las diferencias entre el izquierdismo prevaleciente y el realismo oficial del partido.

 

Abstinentia 1928 La polémica más importante que se dio en Linkskurve no fue acerca de la posibilidad de una literatura proletaria, sino en torno a los fundamentos de una teoría estética marxista. Los promotores de tal teoría, Wittfogel y Lukács, comenzaron a publicar sus respectivas posturas a partir de 1930. Antes de esta polémica no había existido una postura unánime de la federación en torno a la formulación oficial de un programa literario y teórico. En 1929 habían sido publicados los trabajos de Franz Merhing sobre historia de la literatura, en los que el destacado comunista alemán había buscado fundamentar una concepción marxista de la literatura en las reflexiones de Kant sobre la belleza artística. Wittfogel partió de dicho intento para desarrollar sus ideas sobre el significado ético y político del contenido artístico. Tomando en cuenta que la federación buscaba desenmascarar la idea de un 'arte puro' y mostrar que todo arte está determinado por intereses específicos de clase, para Wittfogel era necesario rechazar la postura kantiana. Para tal propósito se apoyó en las ideas de Hegel sobre los intereses supremos del espíritu, y los reemplazó (así de fácil) por los intereses de la lucha social y política de la época.

 


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15 marzo 2011 2 15 /03 /marzo /2011 21:12
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15 marzo 2011 2 15 /03 /marzo /2011 18:11

[Else Schuler, Tristan Rèmy, Franz Seiwert, Gerd Arntz], c

 

Tomando en cuenta que existe muy poca información sobre la literatura proletaria (por el momento, así la defino) en la Alemania de Weimar, anoto aquí algunas reflexiones al libro de Helga Gallas, Teoría marxista de la literatura. Helga Gallas está activa y, hasta donde he visto, se dedica al estudio de las teorías literarias en general, actualmente realiza estudios sobre Lacan. En fin, su libro editado hace cuarenta años es una historia de las polémicas literarias suscitadas, en parte, por el triunfo de la revolución bolchevique en Rusia, y, en parte, por la creación de una federación de escritores revolucionarios en Alemania. En buena medida, el órgano editorial de dicha federación, la revista Linkskurve, fue el espacio de discusión de las ideas sobre teatro político de Piscator y Brecht, de estética marxista de Wittfogel y Lukács, de la literatura proletaria de Becher, Schuler y Lask. El tema de si el expresionismo era la tradición adecuada para crear una literatura antifascista o, si por el contrario, era un precursor del fascismo,  fue el punto de partida de las subsecuentes polémicas. 

 

August Sander, Writer [Karl August Wittfogel], 1926Señala Gallas que la situación de aislamiento en que se encontraba el artista en la sociedad burguesa había llevado a algunos escritores expresionistas a repensar la relación entre el arte y el ordenamiento social. Para algunos el arte burgués estaba totalmente anquilosado, carecía  de posibilidades de evolución y solamente el corte radical con las valoraciones hasta entonces vigentes podía llevar a nuevos impulsos artísticos. Para otros, la exaltación de la cultura burguesa y de sus clásicos era lo mismo que la aceptación del orden burgués. En el catálogo de la exposición del Club Dadá de Berlín , en 1920, se leía: El hombre dadaista es el opositor radical de la explotación. Dadá lucha en el bando del proletariado revolucionario. Pero fue en el teatro donde la polémica sobre el arte proletario dio inicio. Un exmiembro de Dadá, Erwin Piscator, buscaba renunciar conscientemente a las formas burguesas de hacer teatro, y a partir de 1919 comenzó a representar obras ante públicos obreros en salas de reunión o en patios interiores. En torno a él se agruparon autores como Karl Wittfogel y Berta Lask, que querían producir para ese público. Algo que me llama la atención es que en las historias de los movimientos de vanguardia, muy pocas veces se toma en cuenta la articulación de las ideas estéticas y las ideas políticas. Gracias al libro de Gallas y a la investigación visual sobre fotografías de la época, podemos reconstruir una red distinta de relaciones, el arte ya no se explica por sí mismo, y el compromiso político de determinados artistas se torna definitorio en muchas de sus obras. Gracias a la reconstrucción del contexto político realizado por Zipes, podemos comprender los cuentos fantásticos para adolescentes, y finalmente, gracias a la obra de Kracauer podemos dar una lectura distinta (lectura política) del cine expresionista alemán.

 

imágenes: la escritora Else Lasker Schuler, Tristan Rémy, Franz Seiwert y el ilustrador Gerd Arnz, Berlín, 1925. fotografía de August Sander. Abajo, Karl August Wittfogel, filósofo y sinólogo alemán, 1926. fotografia de August Sander.

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14 marzo 2011 1 14 /03 /marzo /2011 20:59
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14 marzo 2011 1 14 /03 /marzo /2011 19:50
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13 marzo 2011 7 13 /03 /marzo /2011 19:59

Das_Kabinett_des_Doktor_Caligari_1920_Poster-2.jpg

 

Ilustración del cartel original de la película Das Kabinett des Doktor Caligari, de Robert Wiene, 1919 (con guión de Hans Janowitz y Carl Mayer), la película más influyente del cine expresionista. En realidad, en el poster de 1920 se lee Cabinet y no Kabinett. Apunta Kracauer en su libro De Caligari a Hitler, que en este film el expresionismo parece reducirse a una adecuada traducción de las fantasías de un demente a términos pictóricos. Así fue como entendieron y disfrutaron muchos críticos alemanes contemporáneos del film los gestos y los escenarios. Pero mientras que el público alemán destacó estos rasgos patológicos y apreció su valor 'sintomático', señala Kracauer, el público francés lo vio como un film excepcional, acuñó el término "caligarismo" y lo aplicó al mundo caótico de la postguerra. Enlace a la imagen link

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13 marzo 2011 7 13 /03 /marzo /2011 18:12

 

 

La filmografía completa de Moholy-Nagy está siendo recuperada por la fundación que lleva su nombre, vale la pena echarle un ojo al sitio http://www.moholy-nagy.org/

 

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12 marzo 2011 6 12 /03 /marzo /2011 18:40

highres 10002673Se cumplen cien años del nacimiento del expresionismo, al menos del nombre 'expressionismus' y de uno de los grupos expresionistas más representativos Der Blaue Reiter. El nombre fue acuñado en 1911 por el músico y editor Herwarth Walden. Sin embargo, como recuerda Charles Taylor en su ensayo sobre Hegel, podemos rastrear los orígenes del expresionismo alemán hasta los movimientos "expresivistas" que surgieron como reacción a la ilustración francesa y que dieron origen al romanticismo en Alemania. En su artículo de esta semana en la revista Proceso, Raquel Tibol recuerda la figura de Walden y su papel como impulsor de la música y el arte expresionistas en la revista vanguardista Der Sturm, "el expresionismo nació como reacción al impresionismo que había transformado en pintura el aspecto externo de las cosas. El expresionismo se caracterizó por el abandono de estímulos externos e ilusorios en favor de sensaciones internas suscitadas las más de las veces por el éxtasis religioso, por un íntimo compromiso social, por profundos intereses psicológicos o por la visión de un tiempo futuro."  

471px-Der_Sturm_October_1917.jpgHerwarth Walden fue un artista multifacético, estudió composición y piano en las academias de Berlín y Florencia, fue asimismo crítico de arte, propietario de una galería y editor de la más célebre revista de vanguardia alemana. Estuvo casado con la escritora expresionista Else Lasker-Schüler. Como muchos otros intelectuales, Walden se afilió al partido comunista alemán en 1919. Der Sturm publicó su último número en 1932. Un año después, Walden fue amenazado por la Gestapo y tuvo que huir a la URSS. Perseguido también en Rusia por sus ideas vanguardistas bajo el férreo estalinismo de los años treinta, Walden terminó sus días en una prisión en Saratov, murió en octubre de 1941. 

 

imágenes: arriba, Herwarth Walden con su segunda esposa, Neli Roslund, 1916. © Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz

abajo: portada de la revista Der Sturm, con ilustración de Rudolf Bauer, Berlín octubre, 1917

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11 marzo 2011 5 11 /03 /marzo /2011 04:20

grosz-cuento.jpgThe Caseroom Press ha presentado recientemente el que considera su más logrado proyecto editorial, Utopian Tales, una sorprendente compliación de cuentos fantásticos para niños y jóvenes, realizados por escritores militantes de izquierda durante los cortos años de existencia de la República de Weimar (1919-1933). Utopian Tales es en realidad una nueva versión del gran libro de Jack Zipes Fairy Tales and Fables from Weimar Days, publicado originalmente en 1989, con algunos cuentos adicionales y 60 nuevas ilustraciones comisionadas a distintos artistas. Recuerdo haber leído hace tiempo el libro que Walter Benjamin escribió con obras de teatro político para niños, ahora entiendo el contexto y el valor de este tipo de literatura en Alemania, y en lengua alemana en general. Como apunta Zipes en su libro, paradójicamente, la literatura fantástica infantil y juvenil recibió un fuerte impulso tras el fracaso de las 'revoluciones' de 1919, en Berlín, Munich y Hamburgo. Los comunistas hicieron una pausa para analizar las causas de la derrota e implementar nuevas estrategias de lucha, entre las que se encontraba la realización de programas de educación para la juventud. En cierto sentido, dichos programas retomaron el espíritu de los movimientos juveniles de principios del siglo XX, conocidos como Wandervogel (el pájaro errante). A diferencia de estos, los movimientos juveniles de izquierda estaban enfocados no a jóvenes con recursos económicos, sino a los hijos de obreros, en los que se podía inculcar los valores de la lucha socialista y la crítica del mundo capitalista. Podemos ver el espíritu de cambio que inspiró a esta juventud socialista en la penúltima parte de la película Kuhle Wampe, pero también estudiar su dinámica social en el libro de Wilhelm Reich, Psicología de las masas del fascismo, publicado en 1935. Como afirma Zipes, uno de los impulsos al gran énfasis que tanto socialdemócratas como comunistas pusieron en la literatura infantil y juvenil, particularmente en los cuentos de hadas y fantásticos, fue el papel jugado por el libro de Edwin Hoernle Cuestiones Básicas de Educación Proletaria. Su autor señalaba la importancia de la literatura fantástica para jóvenes pero dotada con nuevos contenidos en los que las luchas de los obreros, sus vidas y sus ideas fuesen reflejadas con arte y se vislumbrase la nueva sociedad socialista. Algunos de los autores de los cuentos seleccionados son: Kurt Schwitters, Carl Ewald, Edwin Hoernie, Berta Lask, Joachin Ringerlnatz, Béla Bálasz, Herminia Zur Muhlen y Bruno Schönlank.

 

G01Gauld  

 

 

                                                                    

imagen superior: ilustración de George Grosz para el cuento Was Peterchens Freunde erzählen de Herminia Zur Mühlen (Berlín, editorial Malik, 1921). 

imagen inferior: Ilustración de Tom Gauld para la nueva edición de Utopian Tales, del cuento de Kurt Schwitters: Das Glück   Enlace link

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