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23 abril 2012 1 23 /04 /abril /2012 21:25

alexandra exter paysage synthetique

 

Andrei B. Nakov fundó en el año 2000 la Asociación Alexandra Exter link con el propósito de impulsar el debate internacional sobre la obra de esta importante artista rusa: "un foro de estudio formado por informaciones fiables concernientes a la obra de la pintora Alexandra Exter (1882-1949) y su fortuna crítica." Y en efecto, la obra y su imagen han sido poco estudiadas dentro de la historia de los movimientos artísticos del siglo XX. Después de iniciarse en la pintura impresionista, Alexandra Exter encontró en el cubismo y el futurismo un espacio de apertura para continuar su exploración de una plástica más dinámica y compleja. La severidad preclásica de su arte, ha dicho Nakov, corresponde singularmente a la rigidez dinámica de su orientación geométrica, preconstructivista. En este sentido, Exter es una figura central en el paso del cubismo al constructivismo. Su originalidad consistió en haber introducido en el arte no-objetivo el concepto de la Interacción dinámica de los planosContrariamente a Malévich, que tendía a la autonomía incondicional de los planos no-objetivos, Exter postula el empleo conjunto de diferentes elementos, así como la energía de cada color para imbricarla en una construcción donde cada elemento se tornase orgánicamente ligado a los demás. La inteligencia plástica de Alexandra Exter la convirtió en una interlocutora fundamental con otros artistas de su entorno. Hace cien años exactamente, las vanguardias rusas experimentaban una efervescencia tal que las llevó no solo a una serie de confrontaciones y amalgamas, sino a un nivel de creatividad nunca antes visto en las artes plásticas de Rusia.  

 

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21 abril 2012 6 21 /04 /abril /2012 19:09
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21 abril 2012 6 21 /04 /abril /2012 02:36

gabo-construccion-en-el-espacio-1925.jpg

 

En el torbellino de nuestros días activos, más allá de las cenizas y de las ruinas del pasado, ante las cancelas de un futuro vacuo, nosotros proclamamos ante vosotros, artistas, pintores, escultores, músicos, actores y poetas, ante vosotros, personas para las que el Arte no es solo una mera fuente de conversación, sino el manantial mismo de una real exaltación, nuestra convicción y los hechos.

Hay que sacar al Arte del callejón sin salida en que se halla desde hace veinte años.

El progreso del saber humano con su potente penetración en las leyes misteriosas del mundo, iniciada a comienzos de este siglo, el florecimiento de una nueva cultura y de una nueva civilización, con un excepcional (por primera vez en la historia) movimiento de las masas populares hacia la posesión de las riquezas naturales, movimiento que abraza al pueblo en estrecha unión, y, por último, pero no menos importante, la guerra y la revolución (corrientes purificadoras de una era futura) nos ha llevado a considerar las nuevas formas de una vida que ya late y actúa.

¿Como contribuye el Arte a la época actual de la historia del hombre?.

¿Posee los medios necesarios para dar vida a un nuevo Gran Estilo? ¿O supone acaso que la nueva época puede acoger una nueva creación sobre los cimientos de la antigua? A pesar de las instancias del espíritu renaciente de nuestro tiempo, el Arte se alimenta de impresiones, de apariencia exterior, y vaga impotente entre el naturalismo y el simbolismo, entre el romanticismo y el misticismo.

Los intentos realizados por cubistas y por futuristas para sacar a las artes figurativas del fango del pasado solo han producido nuevos desencantos.

El cubismo, que había partido de la simplificación de la técnica representativa, acabo por encallar en el análisis. El revuelto mundo de los cubistas, despedazado por la anarquía intelectual, no puede satisfacer a quienes, como nosotros, ya hayan realizado la Revolución y están construyendo y edificando un mundo nuevo.

Se puede sentir interés por las experiencias de los cubistas, pero no adherirse a su movimiento, pues estamos convencidos de que sus experiencias solo arañan la superficie del Arte y no la penetran hasta sus raíces, y también nos parece evidente que su resultado final no conduce más que a la misma representación superada, al mismo volumen superado y, una vez más, a la misma superficie decorativa.

En sus tiempos, se hubiera podido exaltar el futurismo por el nuevo aire que aporto su anunciada revolución en el Arte, por su critica demoledora del pasado; como único modo de asaltar las barricadas artísticas del buen gusto, exigía mucha dinamita; pero no se puede construir un sistema artístico sobre una sola frase revolucionaria.

Bien mirado, tras la fachada del futurismo solo había un vacuo charlatán, un tipo hábil y equivoco, hinchado de palabras como patriotismo, militarismo, desprecio por la mujer y parecidas sentencias provincianas.

En cuanto a los problemas estrictamente pictóricos, el futurismo no pudo hacer más que repetir los esfuerzos, que ya fueron inútiles con los impresionistas, por fijar en el lienzo un reflejo puramente óptico. Hoy todos sabemos que el simple registro gráfico de una secuencia de movimientos momentáneamente fijados no puede recrear el movimiento. Solo recuerda el latido de un cuerpo muerto.

El pomposo eslogan de la velocidad fue un clarín de guerra para los futuristas. Admitimos la sonoridad de tal eslogan y comprendemos muy bien que es superior al más potente eslogan provinciano. Pero intentad preguntar a un futurista como se imagina la velocidad, e inmediatamente aparecerá todo un arenal de locos automóviles y depósitos de chirriantes vagones y alambres intrincados, el estruendo y el ruido de calles atestadas de vehículos. ¿Es necesario convencer a los futuristas de que todo ello no ocurre por la velocidad y sus ritmos?.

Mirad un rayo de sol, la más inmóvil de las fuerzas inmóviles. Tiene una velocidad de 300000 kilómetros por segundo. Observad nuestro firmamento estelar que el rayo atraviesa… ¿Que son nuestros depósitos comparados con los del universo? ¿Que son nuestros trenes terrestres comparados con los veloces trenes de las galaxias?.

Ciertamente, todo el estruendo de los futuristas acerca de la velocidad es un hecho demasiado sabido, pero desde el momento en que el futurismo proclamo que Espacio y Tiempo son los muertos de ayer, se hundió en la oscuridad de las abstracciones.

Ni el futurismo ni el cubismo han ofrecido a nuestro tiempo lo que se esperaba de ellos.

Salvo estas dos escuelas artísticas, nuestro pasado reciente no ha ofrecido nada importante ni interesante.

Pero la vida no espera; las generaciones no cesan de crecer, y nosotros, que sucedemos a los que entraron en la historia y poseemos los resultados de sus experiencias, sus errores y sus éxitos, después de años de experiencias semejantes a siglos, proclamamos:

Ningún movimiento artístico podrá afirmar la acción de una nueva cultura en desarrollo hasta que los mismos fundamentos del Arte estén construidos sobre las verdaderas leyes de la vida, hasta que todos los artistas digan con nosotros: Todo es ficción, solo la vida y sus leyes son autenticas, y en la vida solo lo que es activo es maravilloso y capaz, fuerte y justo, porque la vida no conoce belleza en cuanto medida estética. La más grande belleza es una existencia efectiva.

La vida no conoce ni el bien ni el mal ni la justicia como medida moral…., la necesidad es la mayor y más justa de todas las morales.

La vida no conoce verdades racionales abstractas como metro de conocimiento: el hecho es la mayor y más segura de las verdades.

Estas son las leyes de la vida. ¿Puede el Arte soportar tales leyes si se construye sobre la abstracción, el espejismo, la ficción?

Nosotros decimos:

Espacio y tiempo han renacido hoy para nosotros.

Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos, se debe edificar el Arte.

Perecen los Estados y los sistemas políticos y económicos; las ideas se derrumban bajo la fuerza de los siglos, pero la vida es fuerte y crece y el tiempo prosigue en su continuidad real. ¿Quien nos mostrara formas mas eficaces que estas? ¿Quien será el genio que nos de cimientos más sólidos que estos?

¿Que genio nos contara una leyenda más maravillosa que la fábula prosaica que se llama vida?

La actuación de nuestras percepciones del mundo en forma de espacio y tiempo es el único objetivo de nuestro arte plástico.

No medimos nuestro trabajo con el metro de la belleza y no lo pesamos con el peso de la ternura y de los sentimientos.

Con la plomada en la mano, con los ojos infalibles como dominadores, con un espíritu exacto como un compás, edificamos nuestra obra del mismo modo que el universo conforma la suya, del mismo modo que el ingeniero construye los puentes y el matemático elabora las formulas de las orbitas.

Sabemos que todo tiene una imagen propia esencial: la silla, la mesa, la lámpara, el teléfono, el libro, la casa, el hombre. Son mundos completos con sus ritmos y sus orbitas.

Por esto, en la creación de los objetos les quitamos las etiquetas del propietario, totalmente accidental y postiza, y solo dejamos la realidad del ritmo constante de las fuerzas contenidas en ellos.

1) Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia mas intima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.

2) Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración grafica, es decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.

3) Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un liquido con un metro. Miremos el espacio… ¿Qué es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

4) Renunciamos a la escultura en cuánto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas; por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc. Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de la masa. Aquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en esta afirmamos que la profundidad es una forma espacial.

5) Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes esta el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.

Estos son los cinco principios fundamentales de nuestro trabajo y de nuestra técnica constructiva.

Hoy proclamamos ante todos vosotros nuestra fe. En las plazas y en las calles exponemos nuestras obras, convencidos de que el arte no debe seguir siendo un santuario para el ocioso, una consolación para el desesperado ni una justificación para el perezoso. El arte debería asistirnos allí donde la vida transcurre y actúa: en el taller, en la mesa, en el trabajo, en el descanso, en el juego, en los días laborales y en las vacaciones, en casa y en la calle, de modo que la llama de la vida no se extinga en la humanidad.

No buscamos consuelo ni en el pasado ni en el futuro. Nadie puede decirnos cual será el futuro ni con cuales instrumentos se le puede comer.

Es imposible no engañarse sobre el futuro y sobre el se pueden decir cuantas mentiras se quieran.

Para nosotros, los gritos sobre el futuro equivalen a las lágrimas sobre el pasado. El repetido sueño con los ojos abiertos de los románticos. El delirio simiesco del viejo sueño paradisíaco con atuendos contemporáneos.

Quien hoy se ocupe del mañana se ocupa en no hacer nada.

Y quien mañana no nos de nada de lo que haya hecho hoy no es de ninguna utilidad para el futuro.

El hoy pertenece al hecho.

Lo tendremos en cuenta también mañana.

Dejemos el pasado a nuestras espaldas como una carroña.

Dejemos el futuro a los profetas.

Nosotros nos quedaremos con el hoy.

 

imagen: Naum Gabo, Construcción en el espacio, 1925

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21 abril 2012 6 21 /04 /abril /2012 00:45

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Sorprende la riqueza del arte ruso a principios del siglo XX, lo cual desmiente la idea común de que fue la revolución de Octubre la generadora del cambio cultural en Rusia. En realidad, el arte ruso venía experimentando un cambio radical desde fines del siglo XIX, particularmente en el ámbito teatral, el ballet y la música. Pero sorprende que a la par de Kandinsky los rayonistas rusos estuviesen dando pasos más rápidos que sus contemporáneos europeos en la liberación de la forma plástica de sus compromisos con el arte figurativo  (esto es, con el sistema pictórico dominante en los últimos quinientos años, como bien apuntaba Pierre Francastel. Una tradición que no necesariamente se encontraba en decadencia). 1911 fue un año crucial en Rusia, del rayonismo Larionow y Gontcharova pasaron a experimentar con el híbrido del cubo-futurismo y sentaron con ello las bases conceptuales (las ideas de 'síntesis' y 'construcción', por ejemplo) para la creación del constructivismo, una corriente cuya radicalidad volvió anacrónica la idea de 'estilo' y liberó al arte de todas sus cargas metafísicas, como señalaría años más tarde Moholy-Nagy. En su libro sobre Tarabukin, Andrei Nakov, uno de los más importantes especialistas en las vanguardias rusas, recuerda que existieron varios movimientos, como el rayonismo, el suprematismo y el cubofuturismo, que se situaron entre el cubismo y el constructivismo. Ciertamente, fue el empuje de la revolución lo que daría al constructivismo su característica 'productivista', es decir, la orientación funcionalista que instituciones como la Bauhaus retomarían poco tiempo después. Hoy día vivimos un renacimiento de las ideas constructivistas, encarnadas en el nuevo paradigma del arte-ciencia-tecnología link. No estamos muy lejos de la maquina de volar de Tatlin o del Modulador de luces de Moholy-Nagy. En este sentido, el constructivismo ha demostrado ser un espacio de búsqueda propio y no meramente un estilo o un 'ismo' más dentro de la historia del arte. 

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15 abril 2012 7 15 /04 /abril /2012 20:02

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La Primera Guerra Mundial fue también una guerra visual, un conflicto que no solo movilizó a los artistas de los países contendientes sino los puso al servicio de la propaganda militar y patriótica. En Inglaterra surgió el proyecto litográfico La Gran Guerra: Los esfuerzos e Ideales de la Gran Bretaña, comisionado en 1917  por el Buró de Información, bajo los siguientes rubros: Haciendo soldados; Haciendo marinos; Haciendo armas; Construyendo Barcos; Construyendo aviones; Transporte marino; La labor de las mujeres; Trabajo en tierra y  Atención a los heridos. Fueron comisionados doce war artists para realizar las litografías, entre ellos Nevinson, Pears y Brangwyn. La primera imagen pertenece a Ch. R. W. Nevinson, muestra a un par de trabajadoras soldando, enmarcadas por un cilindro de gas que nos indica el tipo de soldadura con acetileno que ellas realizan. La segunda trabajadora le brinda una simetría a la composición y nos da cuenta del trabajo en serie de la producción bélica. Nevinson retrató ejemplarmente en sus litografías (primera, segunda, cuarta y quinta), con su característico juego de planos futurista, el espíritu de cooperación que estuvo detrás del conflicto. Charles Pears, por su cuenta, conocido por sus cuadros de batallas navales, ilustró en esta serie la construcción de barcos (tercera imagen). Mientras que el mejor grabador de los tres, el veterano Frank William Brangwyn, ilustró el transporte por mar y tierra. Continúo buscando información sobre los demás artistas comisionados, el impacto público del proyecto, etc., espero encontrar algo más...    

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14 abril 2012 6 14 /04 /abril /2012 20:36

Orson-Welles---by-Cecil-Beaton.jpg

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14 abril 2012 6 14 /04 /abril /2012 02:12

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14 abril 2012 6 14 /04 /abril /2012 02:05

WSL_Olympic_drydock.jpg

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14 abril 2012 6 14 /04 /abril /2012 01:50
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