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10 febrero 2013 7 10 /02 /febrero /2013 03:24

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9 febrero 2013 6 09 /02 /febrero /2013 04:08

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Gyorgy Kepes (1906-2001) es un o de los más destacados exponentes de la Nueva Visión. Originario de Hungría, como Moholy-Nagy, Kepes estudió en la Escuela de Artes de Budapest y en 1930 se incorporó al despacho de diseño que Moholy abrió en Berlin, tras su salida de la Bauhaus. Más tarde, Kepes emigró a los Estados Unidos, donde volvió a unirse a su maestro en la Escuela de Diseño de Chicago (la Nueva Bauhaus), en la que dirigió el departamento de luz y color. En 1946, año de la muerte de Moholy-Nagy, Kepes se incorporó al MIT como profesor de diseño visual y en 1967 fundó el CAVS (Centro de Estudios Visuales Avanzados). Kepes fue asimismo un pionero en el maridaje del arte y la tecnología. Es autor del clásico El Lenguaje de la Visión, y de otros títulos destacados como El Nuevo Paisaje en el Arte y en la Ciencia, y la serie sobre La Educación de la Visión. Su obra abarca el diseño gráfico, la fotografía estroboscópica, con rayos x y con microscopio, además de la pintura y la escultura. Con la obra de Kepes pareciera que el constructivismo, iniciado en el taller de Tatlin hace cien años, llegara a su meta: la integración creativa (no dogmática) de las artes y la ciencia.     

 

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6 febrero 2013 3 06 /02 /febrero /2013 02:44

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4 febrero 2013 1 04 /02 /febrero /2013 19:14

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Se cumplen cien años del nacimiento del movimiento constructivista ruso, surgido en Moscú hacia 1913, y sesenta años del fallecimiento de uno de sus creadores, Vladimir Tatlin. El año pasado el museo Tinguely, en Basel, Suiza, organizó una muestra de su obra, ampliada con reproducciones de los originales destruidos en la época de Stalin, como la famosa maqueta para el monumento a la internacional socialista (1919), obra canónica del constructivismo pero también origen de la fractura del movimiento en 1920.

Tatlin nació en Kharkov, Rusia, hijo de un ingeniero de ferrocarriles y una poeta. Hasta 1913 se dedicó a pintar y dibujar y fue entonces que comenzó a hacer sus famosos contrarrelieves, una forma artística creada después de visitar el taller de Pablo Picasso en París. Los contrarrelieves de Tatlin buscaban trasladar los planos bidimensionales del cubismo a la tercera dimensión, por medio del ensamblaje de planchas de metal, maderas y alambre. Esta forma de escultura no tradicional era en realidad una suerte de collage tridimensional con base en la idea de 'construcción de planos' heredada del cubismo sintético. Con estas construcciones creadas con objetos de la vida cotidiana Tatlin se liberó de la pintura y de la representación pictórica. Originalmente dichos contrarrelieves fueron creados no solo para ser vistos sino también para ser tocados.  

 

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Tatlin comprendió que la revolución no solo imponía nuevas obligaciones y responsabilidades al arte, sino que el nuevo arte debía ser una parte esencial y necesaria del desarrollo revolucionario. "Ni lo nuevo, ni lo viejo, sino lo necesario", proclamaron los artistas del grupo Nuevas tendencias, en 1923, durante una exibición en la ciudad de Petrorgrado en la cual se oponían al rechazo de los logros de la cultura burguesa, así como a cualquier glorificación de todo lo que fuese 'moderno'.  

En 1919, Tatlin participó en el concurso para el monumento a la tercera internacional socialista en Moscú. La torre de Tatlin estaba concebida como una construcción de metal cuyos ejes correrían en paralelo al eje terrestre y tendría 400 metros de altura (más alta que la torre Eiffel). En su interior, de acuerdo al modelo, tres o cuatro espacios de cristal en forma de cubículos, piramides, cilindros y hemisférios estarían rotando a distintas velocidades. Dentro de estos espacios los diferentes órganos de la futura república mundial y socialista de los trabajadores realizarían sus conferencias y reuniones. Desde lo alto de la torre rayos de luz serían proyectados al firmamento y una estación de radio estaría transmitiendo su señal en todos los idiomas. Las rotaciones de los distintos elementos de esta estructura representarían literalmente a la "revolución".

 Con su torre, Tatlin buscó no solamente crear una edificación impresionante con un gran impacto estético y social, sino, al mismo tiempo, avanzar en un nuevo tipo de monumento: no ya uno dedicado a los muertos y al pasado, o cabezas esculpidas de grandes hombres, sino más bien un monumento que expresase las esperanzas en una nueva forma de vida y el gran momento histórico de la revolución. El primer nombre de la torre era: Monumento a la Revolución de Octubre de 1917. Sus críticos al interior del movimiento constructivista, como Naum Gabo, le reprocharon que "o se crean casas y puentes funcionales o se hace arte por el arte, pero no ambos"       

 

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Durante los años veintes Tatlin se involucró en la búsqueda de nuevas dimensiones para el vuelo humano. En 1929/32 dio expresión a sus sueños de una sociedad colectivamente regulada con su visionaria máquina para volar Letatlin. Con su gran bagaje de misticismo, Tatlin consideró que el vuelo era una suerte de experiencia primordial perdida en el curso de la evolución, y deseaba reapropiarse de la misma para el hombre nuevo del socialismo. Letatlin era un diseño  de máquina voladora que desplegaba una sorpendente síntesis de de arte, tecnología y utopía -puede ser considerada como la culminación y el resultado final de la exploración de los alcances y límites de la escultura que el artista comenzó a diseñar desde tiempos del zar con sus contrarrelieves y que alcanzó la escala monumental con el modelo del monumento-torre a la Internacional socialista. La escultura voladora de Tatlin puede ser interpretada asimismo como una metáfora de la aceleración, un vehículo para expandir la imaginación, o un deus ex machina del modernismo.          

 

 

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1 febrero 2013 5 01 /02 /febrero /2013 00:52
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30 enero 2013 3 30 /01 /enero /2013 02:56
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30 enero 2013 3 30 /01 /enero /2013 00:46

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En enero de 1945, la revista LIFE publicó una historia estremecedora, acompañada de múltiples fotografías tomadas por Ralph Morse, era la crónica de la travesía de un médico estadunidense llamado George Lott, gravemente herido por un mortero alemán, desde el campo de batalla en el noreste de Francia a un hospital de veteranos en los Estados Unidos. De acuerdo a la revista, las fotografías de Lott documentaban la gran victoria médica en la guerra. El 96 % de los solados heridos que lograban llegar a un hospital sobrevivían a sus heridas. Como afirmaba el médico de Lott, se aprende más de medicina en la guerra  que en las universidades. link

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27 enero 2013 7 27 /01 /enero /2013 04:51
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27 enero 2013 7 27 /01 /enero /2013 03:01

 

 

Morton Subotnick es uno de los pioneros en el desarrollo de la música electrónica y del performance multi-media. Fue fundador, junto con Ramón Sender, del San Francisco Tape Music Center. Fue asimismo director artístico del Electric Circus, una  famosa discotheque de los años sesentas localizada en el East Village de Nueva York, creada por Jerry Brandt.  Subotnick fue también un innovador en obras que involucran instrumentos y otros medios sonoros, incluyendo sistemas de música por computadora y procesamiento electrónico en vivo. Para hacer un mejor uso del control del voltaje, Subotnick construyó un dispositivo llamado la caja fantasma (the ghost machine), con la que compuso varias partituras (ghost scores) para modificar el sonido mediante la retroalimentación del dispositivo. Su obra Silver Apples of the Moon (inspirada del poema de Yeats The Song of Wandering Aengus) se ha convertido en un clásico moderno. The Wild Bull data de la época del Electric Circus (1968), es una obra oscura basada en tonos muy bajos y profundos, maneras rigurosas y sonoridades metálicas que se expresan de un modo trágico.    

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26 enero 2013 6 26 /01 /enero /2013 04:12

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A cuarenta años de que se firmaran en París los acuerdos de paz para Vietnam, en Enero de 1973, la revista Life recupera una de las fotografías más impactantes de la guerra, tomada por Larry Burrows en Octubre de 1966: en una colina convertida en un lodazal, justo en el sur de la zona desmilitarizada (DMZ) en Vietnam, el fotógrafo de Life captó la fotografía que para muchas generaciones ha servido como la ilustración más indeleble de los horrores de esa prolongada guerra, y por implicación, de todas las guerras. En la foto de Burrows, conocida como Reaching Out, un marine herido -el sargento de infantería Jeremía Purdie, con una benda sangrante en la cabeza- parece inexorablemente dirigirse a un compañero herido. Aquí, en un marco sorprendente, somos testigos de la ternura y el horror, de la desolación y la amistad- y tal vez sobre todo, encontramos el poder de un simple gesto humano para transformar, aunque sea por un momento, un paisaje completamente inhumano. 

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